Cette série de questions est née d’une envie simple : celle de raconter pourquoi nous travaillons ensemble, Justine, photographe et moi, Lisa, artisane de la matière. Au-delà du résultat — les photos, les pièces — il y a une façon de voir et de faire qui nous est commune. Une même volonté de ralentir, d’accueillir l’imprévu et l’imperfection, de laisser parler la matière. C’est cette vision que nous avons voulu partager ici.

Qu’est-ce qui, dans le travail de l’autre, vous a donné envie d’engager un dialogue artistique ?

LISA

Ce que j'aime dans l'approche de Justine, c'est la justesse de ses photos. Elle s'adapte au travail de la personne photographiée pour le sublimer au travers de son regard, rendant chaque image authentique, délicate et belle.

Nous collaborons depuis plusieurs années. Au départ, elle photographiait mes créations finies ainsi que les événements organisés dans mon atelier. Au fil de l'évolution de mon travail vers Studio Novel, notre collaboration est devenue une évidence.

Aujourd'hui, je travaille des matières naturelles et biodégradables, et son travail est devenu essentiel pour garder une trace du message porté par mes créations. Ses photos retracent le processus d'innovation, les heures de recherche et l'étendue des possibilités créatives.

JUSTINE

J’ai toujours beaucoup aimé le travail de Lisa. Déjà à l’époque où elle était céramiste à ICI Céramique, j’adorais aller dans son atelier, l’observer travailler, voir ses pièces prendre forme, mais surtout regarder ses gestes.

Il y avait déjà quelque chose de très vivant dans sa manière de travailler la terre : une présence, une attention particulière, une façon de laisser les formes apparaître sans trop les contraindre.

Aujourd’hui, comme Lisa va encore plus loin dans son rapport à la matière, dans quelque chose de très organique, presque brut, cela faisait totalement sens pour moi d’engager un dialogue artistique avec elle. Son travail résonne beaucoup avec ma manière de photographier : prendre le temps, observer, accueillir les imperfections, laisser une place au silence, aux textures, à ce qui est fragile.

Et puis il y a aussi cette dimension éphémère dans ses pièces, qui me touche particulièrement. Le fait qu’elles ne soient pas pensées pour durer indéfiniment rend la photographie presque évidente. L’image devient alors une manière de prolonger leur existence, de leur offrir une autre vie, un autre espace.

C’est peut-être cela qui m’a donné envie de ce dialogue : la possibilité de faire se rencontrer deux univers — la terre et l’image — autour d’une même sensibilité à la lenteur, à la fragilité et à ce qui reste après le geste.

À quel moment avez-vous compris que la photographie pouvait accompagner ou prolonger la pratique de la céramique ?

LISA

À la suite du shooting de mon premier vase Studio Novel, j'ai souhaité créer des supports pour développer ma communication et présenter mon projet. Les photos de cette séance m'ont particulièrement touchée : bien au-delà de l'objet, elles mettaient en lumière la démarche et l'intention qui portent mon travail. La sensibilité de Justine transcende ces photos et leur confère une puissance rare.

Qu’est-ce qui vous intéresse le plus à saisir au travers des photographies ?

JUSTINE

Ce qui m’intéresse le plus, ce n’est pas seulement la pièce terminée, mais tout ce qui l’entoure.

Les gestes, les matières, les textures, les détails parfois presque imperceptibles. Ce moment où l’objet n’est pas encore totalement défini, où il est encore en train de devenir. J’aime beaucoup photographier ces instants-là, parce qu’ils racontent souvent quelque chose de très intime du processus de création.

Dans le travail de Lisa, il y a cette relation très forte à la matière, à ce qu’elle accepte de révéler, mais aussi à ce qu’elle garde en elle. Ce qui m’intéresse, c’est d’essayer de rendre visible cette tension entre la fragilité et la force, entre ce qui est brut et ce qui est sensible.

J’ai envie que mes images portent quelque chose de cette présence-là. Pas uniquement une beauté esthétique, mais une sensation plus vivante : celle du temps passé, de l’attention portée à chaque pièce, de la main qui accompagne la forme sans chercher à tout maîtriser.

Finalement, ce que je cherche à saisir, c’est peut-être ce moment très simple et très précieux où la matière rencontre la main, puis le regard. Là où quelque chose existe, même brièvement, et mérite d’être regardé avec attention.

Qu’est-ce que cette collaboration a changé dans votre manière de travailler ? A-t-elle ouvert de nouvelles pistes ou de nouvelles questions dans votre pratique ?

LISA

Avant, les séances photo étaient organisées uniquement lorsque j’en avais besoin – pour un dossier de candidature ou mes outils de communication. Désormais, elles sont pleinement intégrées à ma phase de création et pensées avec intention.

JUSTINE

Cette collaboration a renforcé une question que je porte déjà beaucoup dans mon travail : celle de la trace.

Au départ, il y a forcément une dimension documentaire. Je viens photographier une pièce, un geste, une texture, un moment de création. Mais avec le travail de Lisa, et surtout avec le caractère éphémère de ses pièces, cette dimension prend une autre importance.

La photographie ne vient plus seulement montrer ce qui existe. Elle devient parfois la seule forme qui restera de la pièce. Et cela change forcément ma manière de travailler.

Cela me demande encore plus de minutie, d’attention et de justesse. Je ne photographie pas seulement pour garder une image d’une oeuvre, mais pour en transmettre l’atmosphère, la fragilité, le rapport au temps. La lumière, le cadrage, les ombres, les détails, les textures : tout doit être pensé avec beaucoup de délicatesse, parce que l’image devient elle-même une forme de continuité.

C’est là que cette collaboration ouvre une nouvelle piste pour moi : la photographie se situe à la fois dans un travail documentaire et dans une démarche artistique à part entière. Elle témoigne de ce qui a existé, mais elle devient aussi une oeuvre en soi, puisque c’est à travers elle que la pièce continuera d’être vue.

Et cette idée me touche beaucoup : photographier non pas pour figer, mais pour accompagner ce qui disparaît, et lui offrir une autre présence.

Si vous deviez résumer votre collaboration en une idée ou une image, laquelle serait-ce ?

LISA

En un mot : Synergie et en une image celle ci-dessus prise lors du premier shooting de mes pièces. J’ai été tellement touchée par les photos. Justine a su traduire en images ma démarche et mes valeurs.

JUSTINE

Je crois que je la résumerais par l’image de deux matières qui se rencontrent.

La terre d’un côté, l’image de l’autre.

Deux matières différentes, mais qui parlent toutes les deux de temps, de gestes et de transformation. La terre garde l’empreinte de la main. La photographie garde l’intensité d’un instant. Et dans notre collaboration, j’ai l’impression que ces deux langages se répondent.

Il y a aussi cette idée de fragilité qui me touche beaucoup. Les pièces de Lisa peuvent être éphémères, mouvantes, parfois presque silencieuses. La photographie vient alors non pas pour les retenir à tout prix, mais pour leur offrir une autre forme d’existence.

Si je devais choisir une image, ce serait peut-être celle d’une pièce fragile, traversée par la lumière, et d’une photographie qui ne cherche pas à la posséder, mais simplement à rester auprès d’elle un peu plus longtemps.

Comment imaginez-vous l’évolution de ce travail commun ?

LISA

Il me semble évident que nous devons continuer à développer notre collaboration, tant ses photos font désormais partie intégrante de mes créations. J'aimerais également élargir ma présence dans la presse traditionnelle afin de diffuser plus largement une démarche en laquelle je crois profondément. Et si je me laisse à rêver — pourquoi pas, un jour, ancrer cette histoire dans quelque chose de tangible et de durable ?

JUSTINE

J’aimerais d’abord remercier Lisa pour sa confiance. Cela fait maintenant plusieurs années que nous travaillons ensemble, et elle a toujours cru en mon travail, en mon regard, en mon oeil photographique. C’est quelque chose qui me touche énormément.

Aujourd’hui, j’ai l’impression que notre collaboration arrive à un endroit encore plus profond. Avec Lisa, nous avons envie d’aller plus loin dans notre démarche, de manière plus consciente, plus engagée aussi, notamment dans notre rapport à ce que l’on crée, à ce que l’on transforme et à ce que l’on choisit de laisser derrière nous.

J’aimerais que ce travail continue à évoluer de façon organique, en laissant nos deux pratiques se répondre davantage. Que la pièce et la photographie ne soient pas seulement deux éléments séparés, mais qu’elles puissent, peu à peu, ne faire presque plus qu’un.

Nous avons aussi un projet secret qui fait tellement sens pour nous, mais que l’on garde encore un peu précieusement.

Ce qui me plaît dans cette collaboration, c’est justement de ne pas tout définir à l’avance. De continuer à chercher ensemble, Lisa avec sa matière, moi avec la lumière et l’image, et de voir jusqu’où ce dialogue peut nous emmener.

* les réponses ont été données de façon spontanée, authentique et sans se concerter

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